Sidney Poitier har avlidit

En av den amerikanska filmens mest ståtliga (ja, närmast aristokratiska) skådespelare, Sidney Poitier, har avlidit i en ålder av 94 år. 

Han var den förste skådespelare med afrikansk-amerikanskt ursprung som fick en huvudrolls-Oscar, för Lillies of the Field/Liljorna på marken [1963].

Poitier och Rod Steiger i In the Heat of the Night

Men främst är han känd för två filmer från 1967, polisthrillern In the Heat of the Night/I nattens hetta och dramat Guess who’s Coming to Dinner/Gissa vem som kommer på middag.

Båda sysselsätter sig i grunden med frågan hur (rasistiska eller liberala) vita klarar av att behandla icke-vita med respekt och värdighet. Att Poitier valdes att förkroppsliga dessa som hot uppfattade rollfigurer blev både grunden för hans framgång och en aspekt av hans begränsade betydelse i Hollywood.

I en tid när filmindustrin hade svårt att hantera en ungdomskultur som krävde något annat än filmberättelser som byggde på mer än fyrtio år gamla mönster stod Poitier upp för en rakryggad moral (både i filmerna och utanför arbetet), i kontrast till rasistiska traditioner.

Men hans utstrålning präglades mer av att i etisk mening stå över konflikterna än att vara en del av dem, som huvudkaraktärerna i samtida filmer som The Graduate/Mandomsprovet [1967], Bonnie and Clyde/Bonnie och Clyde [1967] eller Easy Rider [1969] snarare gjorde – en viktig orsak till deras stora popularitet.

Så trots Poitiers roll som vägröjare i de infekterade rasrelationerna i USA i mitten av 1960-talet och hans roll i medborgarrättsrörelsen blev han och hans roller (även i den fortsatta karriären) huvudsakligen till en symbol för det Goda.

Vilket inte förminskar hans historiska betydelse eller skicklighet i yrket.

 

The Revenant

Alejandro G Iñárritus The Revenant är en av de stora favoriterna inför den (hårt kritiserade) kommande Oscar-galan med sina tolv nomineringar, inte minst efter att ha fått tre tunga Golden Globe-statyetter (drama, regi och huvudroll) av den utländska journalistkåren i Hollywood för ett tag sedan.

 

Filmen har inspirerats av Michael Punkes roman från 2002 som baseras på den hårresande och sanna historien om pälsjägaren Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) som under en jaktexpedition 1823 i den vintriga del av Vilda Västern som nu är Montana och South Dakota blir lämnad av sina kollegor efter att de blivit överfallna av den lokala indianstammen Arikari och Glass senare blivit skadad av en björnhona.

En stor del av filmen handlar om hur Glass på ett närmast mirakulöst sätt lyckas överleva i de frusna bergen så att han kan få hämnd på den som under hela berättelsen varit hans fiende, jägaren John Fitzgerald (Tom Hardy).

Glass färd präglas också av minnen av hur hans Pawnee-hustru och hennes stam utplånades av vita militärer, minnen som präglas av både en naturreligiositet och en tydlig katolsk offersymbolik, förstärkt av Fitzgeralds mord på Glass son Hawk (en son som inte fanns i verkligheten).

Glass upplevelser har gett upphov till en annan filmatisering, Man in the Wilderness/Mannen i vildmarken (1971) med Richard Harris, året efter hans strapatser i den västernrevisionistiska klassikern A Man Called Horse/Horse. Och historien lånar sig väl till ett ifrågasättande av pionjärernas heder och moral, inte minst de vitas slakt på både bytesdjur och indianstammarna — något som Arikara-ledaren får yttra i en något övertydlig scen.

Överlag så är Iñárritu film präglad av en förenkling som inte fångar upp komplexiteten i berättelsen särskilt väl. Stundtals får en som åskådare känslan av att se en märklig kombination av Tom Hanks som Robinson Crusoe-figur i Cast Away (2000) och Costner-rullen Dances with Wolves/Dansar med vargar (1990).

Och Iñárritu satsar mer på visa DiCaprios plågade ansikte gång efter gång eller spektakulära stridsscener (som den inledande attacken — upplevelsemässigt i nivå med Spielbergs chockerande öppning av Saving Private Ryan/Rädda menige Ryan [1998] — eller det makalösa anfallet av björnen) än att skärskåda rollfigurernas motsägelsefulla drag. Det gör också att historien om överlevaren/återvändaren/den återuppståndne (betydelsen av det engelska ordet revenant) blir till en väl enkel hämndhistoria, en stapelvara från den billigare actiongenren.

Det som gör filmen riktigt sevärd är främst de storslagna miljöerna, filmade i naturligt ljus av den mästerlige Emmanuel Lubezki (som kanske för tredje året i rad får en Oscar, efter Gravity och Birdman). Med den nya digitala kameran Alexa 65 får han samspelet mellan människa och natur att vibrera av sinnlighet och känslor, inte märkligt att han så ofta har arbetat med Terrence Malick. Musiken av Ryuichi Sakamoto skapar också en alldeles speciell stämning i samverkan med de majestätiska bilderna.

Men även flera av skådespelarinsatserna i denna totalt mansdominerade film (som inte på något vis klarar Bechdel/Wallace-testet) är praktfulla: DiCaprio såklart som går in för självplågeriet med liv och lust; och Tom Hardy gör en av sina numera förväntade starka insatser som styckets skurk, bärande på mer motsägelsefulla drag än vad Iñárritu vill lyfta fram.

Så trots nomineringar och priser (och att Iñárritu redan förra året fick en Oscar) så är The Revenant inte 2015 års bästa film.

Betyg: 7 (av 10)

(The Revenant har premiär den 29 januari)

Oscar 2015

Årets Oscar-statyetter fördelades så här:

Bästa film: ”Birdman”

Bästa regi: Alejandro González Iñárritu - ”Birdman”

Bästa originalmanus: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr and Armando Bo - ”Birdman”

Bästa manus efter förlaga: Graham Moore ”The Imitation Game”

Bästa foto: Emmanuel Lubezki – ”Birdman”

Bästa klippning: Tom Cross ”Whiplash”

Bästa originalmusik: Alexandre Desplat ”The Grand Budapest Hotel”

Bästa kvinnliga huvudroll: Julianne Moore - ”Still Alice”

Bästa manliga huvudroll: Eddie Redmayne - ”The theory of everything”

Bäst manliga biroll: JK Simmons – ”Whiplash”

Bästa kvinnliga biroll: Patricia Arquette - ”Boyhood”

Bästa utländska film: ”Ida” av Pawel Pawlikowski

Bästa dokumentär: ”Citizenfour” av Laura Poitras

Bästa animerade långfilm: ”Big hero 6”

Bästa ljudklipp: Alan Robert Murray och Bub Asman – ”American Sniper”

Bästa visuella effekter: Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter och Scott Fisher – ”Interstellar”

Bästa makeup: Frances Hannon och Mark Coulier – ”The Grand Budapest Hotel”

Bästa kostym: Milena Canonero – ”The Grand Budapest Hotel”

Bästa produktionsdesign: Adam Stockhausen och Anna Pinnock ”The Grand Budapest Hotel”

Bästa kortdokumentär: ”Crisis Hotline: Veterans Press 1”

Bästa kortfilm: ”The Phone Call”

Bästa animerade kortfilm: ”Feast”

Bästa låt: ”Glory” i ”Selma” (John Stephens och Lonnie Lynn, framförd av Common och John Legend)

Oscar-utdelningen 2013

Oscar-statyetterna delades ut igår. 

En del saker kan onekligen sägas om pristagarna: Argo är knappast årets bästa film, tre svenskar fick pris och Christoph Waltz prenumererar numera på bästa manliga birollspriset (det vore spännande att se hur han bär upp en huvudroll — även om han de facto är den dominerande i Django Unchained).

Här är listan på pristagare vid gårdagens Oscar-utdelning:

Bästa film: ”Argo”.

Bästa regi: Ang Lee (”Berättelsen om Pi”).

Bästa kvinnliga huvudroll: Jennifer Lawrence (”Du gör mig galen!”).

Bästa manliga huvudroll: Daniel Day-Lewis (”Lincoln”).

Bästa kvinnliga biroll: Anne Hathaway (”Les misérables”).

Bästa manliga biroll: Christoph Waltz (”Django unchained”).

Bästa icke engelskspråkiga film: ”Amour” (Österrike).

Bästa animerade film: ”Modig”.

Bästa animerade kortfilm: ”Paperman”.

Bästa kortfilm: ”Curfew”.

Bästa dokumentär, långfilm: ”Searching for Sugar Man”.

Bästa dokumentär, kortfilm: ”Inocente”.

Bästa manus: Quentin Tarantino: (”Django unchained”).

Bästa manus efter förlaga: Chris Terrio: (”Argo”).

Bästa foto: ”Berättelsen om Pi”.

Bästa klippning: ”Argo”.

Bästa kostym: ”Anna Karenin”.

Bästa mask och hår: ”Les misérables”.

Bästa musik: ”Berättelsen om Pi”.

Bästa låt: ”Skyfall” (Adele Adkins, Paul Epworth, ur ”Skyfall”).

Bästa scenografi: ”Lincoln”.

Bästa ljud: Per Hallberg och Karen M Baker (”Skyfall”) och Paul NJ Ottosson (”Zero dark thirty”) (delat pris).

Bästa ljudmix: ”Les misérable”.

Bästa visuella effekter: ”Berättelsen om P”.

Hederspriser: DA Pennebaker, George Stevens Jr, Hal Needham och Jeffrey Katzenberg.

Ännu en svensk film aktuell för en Oscar

Från Svenska Filminstitutet:

"För första gången någonsin blev igår kväll en svensk dokumentärfilm klar för Oscargalans shortlist. Searching for Sugar Man av Malik Bendjelloul har tagit sig vidare från ett urval på ursprungligen 126 filmer och är nu en av 15 kvar i tävlingen. Fem av dessa filmer nomineras för en Oscar.

Searching for Sugar Man hade svensk premiär 24 augusti och går nu sin femtonde vecka på bio. Internationellt har den setts av 420.000 besökare. Filmen handlar om den amerikanske folksångaren Sixto Rodriguez som inte slog i USA men sålde mer än The Rolling Stones i Sydafrika. Den är producerad av Malik Bendjelloul, Peter Schildt och Simon Chinn med produktionsstöd av Filminstitutets tidigare konsulent Lars G. Lindström."

Årets Oscar-statyetter

Oscars-vinnare 2012

Bästa film: The Artist

Bästa regi: Michel Hazanivicius, The Artist

Bästa manliga huvudroll: Jean Dujardin, The Artist




Bästa kvinnliga huvudroll: Meryl Streep, The Iron Lady

Bästa kvinnliga biroll: Octavia Spencer, Niceville

Bästa manliga biroll: Christopher Plummer, Beginners

Bästa manus: Woody Allen, Midnight in Paris

Bästa manus efter förlaga: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, The Descendants

Bästa icke engelskspråkiga film: Jodaeiye Nader az Simin/Nader och Simin - en separation (Iran)

Bästa animerade film: Rango

Bästa animerade kortfilm: The Fantastic Flying Books of mr Morris Lessmore
 
Bästa dokumentär: Undefeated

Bästa dokumentär, kortfilm: Saving Face

Bästa kortfilm: The Shore

Bästa foto: Robert Richardson, Hugo Cabret

Bästa klippning: Kirk Baxter och Angus Wall, The Girl with the Dragon Tattoo
 
Bästa scenografi: Dante Ferretti och Francesca Schiavo, Hugo Cabret

Bästa kostym: Mark Bridges, The Artist
 
Bästa makeup: Mark Coulier, J Roy Helland, The Iron Lady

Bästa ljud: Philip Stockton och Eugene Gearty, Hugo Cabret

Bästa ljudmixning: Tom Fleischman och John Midgley, Hugo Cabret
 
Bästa musik: Ludovic Bource, The Artist
 
Bästa sång: Bret McKenze: Man or muppet ur The Muppets
 
Bästa visuella effekter: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossmann och Alex Henning, Hugo Cabret

Douglas Trumbull får special-Oscar

Douglas Trumbull, specialeffektsmästaren som var i Malmö och höll en föreläsning i maj 2011, får på lördag en special-Oscar för sina insatser inom filmen, alltifrån Kubricks 2001 (1968) till förra årets The Tree of Life.

Se artikel i The New York Times här.

Oscar-nomineringar

Jean Dujardin i The Artist

Här är listan på de som nominerats till att få en Oscar i år. The Descendant, Hugo, Midnight in Paris och The Artist (10 stycken) är de som fått flest nomineringar i de tyngsta klasserna.

Bästa film:
 ”War horse”
(Producenter: Steven Spielberg och Kathleen Kennedy)
 ”The Artist”
(Producent: Thomas Langmann)
 ”Moneyball”
(Producenter: Michael De Luca, Rachael Horovitz och Brad Pitt)
 ”The Descendants”
(Producenter: Jim Burke, Alexander Payne och Jim Taylor)
 ”The tree of life”
(de nominerade inte bestämda)
 ”Midnatt i Paris”
(Producenter: Letty Aronson och Stephen Tenenbaum)
”Niceville”
(Producenter: Brunson Green, Chris Colombus och Michael Barnathan)
 ”Hugo”
(Producenter: Graham King och Martin Scorsese)
 ”Extremt högt och otroligt nära”
(Producent: Scott Rubin)


Bästa utländska film:
 ”Bullhead” – Belgien
 ”Footnote” – Israel
 ”In darkness” – Polen
 ”Monsieur Lazhar” – Kanada
 ”A separation” – Iran

Bästa regi:
 Michel Hazanavicius för ”The Artist”
 Alexander Payne för ”The descendants”
 Martin Scorsese för ”Hugo”
 Woody Allen för ”Midnatt i Paris”
 Terrence Malick för ”The tree of life”

Bästa originalmanus:
 ”The Artist” – Skrivet av Michel Hazanavicius
 ”Bridesmaids” – Skrivet av Annie Mumolo och Kristen Wiig
 ”Margin call” – Skrivet av J.C. Chandor
 ”Midnatt i Paris” – Skrivet av Woody Allen
 ”A separation” – Skrivet av Asghar Farhadi

Bästa manus från annan ursprungskälla:
 ”The descendants” – Manus av Alexander Payne och Nat Faxon och Jim Rash
 ”Hugo” – Manus av John Logan
 ”Maktens män” – Manus av George Clooney, Grant Heslov och Beau Willimon
 ”Moneyball” – Manus av Steven Zaillian och Aaron Sorkin. Berättelse av Stan Chervin
 ”Tinker, tailor, soldier, spy” Tailor Soldier Spy" – Manus av Bridget O'Connor och Peter Straughan

Bästa manliga skådespelare:
 Demián Bichir i ”A better life”
 George Clooney i ”The Descendants”
 Jean Dujardin i ”The Artist”
 Gary Oldman i ”Tinker, tailor, soldier, spy”
 Brad Pitt i ”Moneyball”

Bästa manliga biroll:
 Kenneth Branagh i ”My week with Marilyn”
 Jonah Hill i ”Moneyball”
 Nick Nolte i ”Warrior”
 Max von Sydow i ”Extremt högt och otroligt nära”
 Christopher Plummer i ”Beginners”

Bästa kvinnliga skådespelerska:
 Glenn Close i ”Albert Nobbs”
 Viola Davis i ”Niceville”
 Rooney Mara i ”The girl with the dragon tattoo”
 Meryl Streep i ”Järnladyn”
 Michelle Williams i ”My week with Marilyn”

Bästa kvinnliga biroll:
 Bérénice Bejo i ”The Artist”
 Jessica Chastain i ”Niceville”
 Melissa McCarthy i ”Bridesmaids”
 Janet McTeer i ”Albert Nodds”
 Octavia Spencer i ”Niceville”

 Bästa foto:
 ”The artist” – Guillaume Schiffman
 ”The girl with the dragon tattoo” – Jeff Cronenweth
 ”Hugo” – Robert Richardson
 ”The tree of life” – Emmanuel Lubezki
 ”War horse” – Janusz Kaminski

Bästa klippning:
 ”The Artist” – Anne-Sophie Bion och Michel Hazanavicius
 ”The descendants” – Kevin Tent
 ”The girl with the dragon tattoo" – Kirk Baxter och Angus Wall
 ”Hugo” – Thelma Schoonmaker
 ”Moneyball” – Christopher Tellefsen

Bästa ljudklippning:
 ”Drive” – Lon Bender och Victor Ray Ennis
 ”The girl with the dragon tattoo” – Ren Klyce
 ”Hugo” Philip Stockton och Eugene Gearty
 ”Transformers 3” Ethan Van der Ryn och Erik Aadahl
 ”War horse” – Richard Hymns och Gary Rydstrom

Bästa ljudmixning:
 ”The girl with the dragon tattoo” – David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce och Bo Persson
 ”Hugo” – Tom Fleischman och John Midgley
 ”Moneyball” – Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco och Ed Novick
 ”Transformers 3” – Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush och Peter J. Devlin
 ”War horse” – Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson och Stuart Wilson

Bästa specialeffekter:
”Harry Potter och dödsrelikerna: del 2” – Tim Burke, David Vickery, Greg Butler och John Richardson
 ”Hugo” – Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman och Alex Henning
 ”Real steel” – Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor och Swen Gillberg
 ”Apornas planet: (r)Evolution” – Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White och Daniel Barrett
 ”Transformers 3” – Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler och John Frazier

Bästa scenografi:
 ”The Artist” –  Laurence Bennett, Robert Gould
 ”Harry Potter och Dödsrelikerna: Del 2” – Stuart Craig, Stephenie McMillan
 ”Hugo”  – Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
 ”Midnatt i Paris”  – Anne Seibel, Hélène Dubreuil
 ”War horse”  – Rick Carter, Lee Sandales

Bästa kostym:
 ”Anonymous” – Lisy Christl
 ”The Artist” – Mark Bridges
 ”Hugo” – Sandy Powell
 ”Jane Eyre” – Michael O'Connor
 ”W.E.” – Arianne Phillips

Bästa smink:
 ”Albert Nobbs” – Martial Corneville, Lynn Johnston och Matthew W. Mungle
 ”Harry Potter och dödsrelikerna: del 2” – Edouard F. Henriques, Gregory Funk och Yolanda Toussieng
 ”Järnladyn” – Mark Coulier och J. Roy Helland

Bästa musik:
 ”Tintins äventyr: Enhörningens hemlighet” – John Williams
 ”The Artist” – Ludovic Bource
 ”Hugo” – Howard Shore
 ”Tinker, tailor, soldier, spy” – Alberto Iglesias
 ”War horse” – John Williams

Bästa sång:
 ”Man or muppet” från ”Mupparna”
(Musik och text av Bret McKenzie)
 ”Real in Rio” från ”Rio”
(Musik av Sergio Mendes och Carlinhos Brown, text av Siedah Garrett)

Bästa dokumentär (långfilm):
 ”Hell and back again” – Danfung Dennis och Mike Lerner
 ”If a tree falls: A story of the earth liberation front" – Marshall Curry och Sam Cullman
 ”Paradise Lost 3: Purgatory” – Charles Ferguson och Audrey Marrs
 ”Pina” – Wim Wenders och Gian-Piero Ringel
”Undefeated” – TJ Martin, Dan Lindsay och Richard Middlemas

Bästa dokumentär (kortfilm):
 ”The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement” – Robin Fryday och Gail Dolgin
 ”God Is the Bigger Elvis” – Rebecca Cammisa och Julie Anderson
 ”Incident in New Baghdad” – James Spione
 ”Saving Face” – Daniel Junge och Sharmeen Obaid-Chinoy
 ”The tsunami and the cherry blossom” – Lucy Walker och Kira Carstensen

Bästa animerade film:
 ”En katt i Paris” – Alain Gagnol och Jean-Loup Felicioli
 ”Chico & Rita” – Fernando Trueba och Javier Mariscal
 ”Kung Fu Panda 2” – Jennifer Yuh Nelson
 ”Mästerkatten” – Chris Miller
 ”Rango” – Gore Verbinski

 Bästa kortfilm:
”Pentecost” – Peter McDonald och Eimear O'Kane
 ”Raju” – Max Zähle och Stefan Gieren
 ”The Shore” – Terry George och Oorlagh George
 ”Time Freak” – Andrew Bowler och Gigi Causey
 ”Tuba Atlantic” – Hallvar Witzø

Bästa kortfilm (animerade):
 ”Dimanche/Sunday” – Patrick Doyon
 ”The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore” – William Joyce och Brandon Oldenburg
 ”La Luna” – Enrico Casarosa
 ”A morning stroll” – Grant Orchard och Sue Goffe
 ”Wild life” – Amanda Forbis och Wendy Tilby

Ingen Oscar för Svinalängorna

Pernilla August får inte leva i ovisshet ytterligare en dryg månad, Svinalängorna blev inte en av de nio utvalda inom kategorin Bästa icke-engelskspråkiga film som tävlar om en av de åtråvärda Oscar- statyetterna.


Här är de nio (OBS! för det mesta engelska titlar):

Bullhead (Belgium, Michael R. Roskam)
Monsieur Lazhar (Canada, Philippe Falardeau)
Superclásico (Denmark, Ole Christian Madsen)
Footnote (Israel, Joseph Cedar)
Omar Killed Me (Morocco, Roschdy Zem)
In Darkness (Poland, Agnieszka Holland)
Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (Taiwan, Wei Te-sheng)


Pina (Germany, Wim Wenders)









A Separation/Nader och Simin — en separation (Iran, Asghar Farhadi), vinnare av Golden Globe









På tisdag tillkännages vilka fem som slutgiltigt har chansen.

Svinalängorna svensk Oscarskandidat

"Svenska Filminstitutet har utsett Pernilla Augusts Svinalängorna till Sveriges Oscarsbidrag.
Filmen, som är Pernilla Augusts debut som långfilmsregissör, är fritt baserad på Susanna Alakoskis Augustprisvinnande roman med samma namn. Filmen utspelar sig både i nutid och i 70-talets Ystad och är en gripande historia om en kvinnas konfrontation med minnena från sin trassliga barndom.

Noomi Rapace, Ola Rapace, Ville Virtanen och Outi Mäenpää är några av skådespelarna i filmen. Filmen har producerats av Helena Danielsson på Heppfilm och Ralf Karlsson på Drakfilm.

Svinalängorna hade premiär den 10 december 2010 och sågs av nästan 400 000 biobesökare i Sverige. Filmen har sålts till ett flertal länder, förutom här i Norden även till bland annat Italien, Schweiz, Tyskland, Australien, Nya Zeeland, Taiwan, Rumänien och Israel.

Filmen har tagit emot priser på flera prestigefyllda filmfestivaler världen över. Bland annat prisades den i sektionen Kritikerveckan på Venedigs filmfestival förra året, samt i Lübeck, Hamburg och Sâo Paulo. På hemmaplan belönades den med tre Guldbaggar.

Svinalängorna har fått produktionsstöd från Svenska Filminstitutet av förre långfilmskonsulenten Peter ”Piodor” Gustafsson. Distributör är Nordisk Film."

(lägg märke till det märkliga att det är alldeles ljust utomhus vid en svensk luciamorgon: produktionsmiss?)

Kommentar: Svinalängorna passar väl in i den produktionsprofil som Svenska Filminstitutet och ledande produktionsbolag satsar på som festivalbidrag och prestigeprojekt: i flera avseenden välgjorda men varken estetiskt eller socialt fyllda med sprängstoff. Lagom med andra ord!

Mitt betyg vid premiären: 6/10




I samarbete med Filmtrailer.se

Oscar-statyetter

Om man hade trott att utdelandet av Oscar-statyetterna handlar om bedömning av kvalité kunde man ha tagit sig för pannan när nu det näst sista urvalet till nomineringarna för bästa icke-engelskspråkiga film har gjorts.

Av de nio (som ska bli fem) finns den svenska I rymden finns inga känslor med,

däremot inte den franska Des hommes et des Dieux/Gudar och människor.

Men som sagt, bedömning av kvalité handlar det inte om.